通过总结心得体会，我们可以发掘自身潜在的优点和问题，并寻找解决方案。心得体会范文6：我通过这次实践活动，意识到实践的重要性。实践能够帮助我们将理论知识应用到实际中，加深对知识的了解和理解。
合唱指挥心得体会
我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训，我目睹了梁晖老师的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在这次培训中，授课教师是音乐学院的梁晖副教授，他认真负责系统的进行着教学，他的教学吸引了每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，他由什么是“合唱”开场，直接而具体；分三部分：
一、合唱训练。
二、指挥篇。
具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式（弹打、匀速、推拉）、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同，领唱与合唱的指挥意义、指挥图示、组织指挥（选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练）、最后是演出前（服装、化妆、音响、灯光）。
三、创作篇。
如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。
在培训过程中，梁老师根据曲目一一演示，然后让学员练习，几天下来，每位学员都非常认真练习数拍打拍，但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
总之，这次培训让我难忘，感触颇深，在今后的教学活动中，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性，灵活运用教学方法，努力提高各方面的综合素养，让自己的指挥水平能够与时俱进。
合唱指挥心得体会
八天合唱指挥培训结束了，倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅，三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识，接下来就此次培训学习总结如下：
合唱是一门综合性的艺术，其中指挥的作用尤为重要，在指挥时，动作幅度要小，讲究吸呼接合，手势要明显，注意句子的呼吸，在讲解过程中，教授亲自带我们做示范，纠正错误动作，合唱指挥研修学习总结。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如：指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等，使我对合唱指挥有了初步的了解，他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教，带领学员们从基本做起，从简单处入手，边唱边指挥，学员们激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。
通过培训，我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单，指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
以上只是我个人的一些听后感悟，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。
我要以这次培训学习为契机，将专家所传授的知识转化为自己的东西，不断提高自身的专业技术水平。
合唱指挥课程心得体会范文
合唱指挥课程是我大学生活中难忘的一部分。通过这门课程，我不仅学到了音乐理论知识和指挥技巧，还体验了合唱团队合作和音乐表达的力量。本文将分享我在合唱指挥课上的收获和体会。
第二段：音乐理论的学习。
在合唱指挥课程中，我们第一次被介绍了音乐理论的基本概念和技巧。我们学习了不同音符的价值，如何正确地读谱和理解乐曲的结构。这些学习让我更深入地了解乐曲，并能更好地研究和解读指挥乐队。此外，我们还学习了音乐术语，如音调、音阶、和弦等，这使我对音乐的理解更加全面。
第三段：指挥技巧的提高。
在合唱指挥课程中，我们学习了不同的指挥技巧和手势。通过老师的指导，我们学会了如何使用手部和身体语言来传达我们对音乐的理解和意图。通过练习和实践，我逐渐掌握了基本的指挥技巧，并能够与合唱团队协作，产生良好的合作和默契。这对我以后的指挥生涯有着深远的影响。
第四段：合唱团队合作的重要性。
在合唱指挥课程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。与合唱团队合作不仅需要我们个人的音乐素养和技巧，还需要我们与合唱团队的默契和协作。每个人的声音都是不可或缺的一部分，只有当我们协调一致，才能呈现出完美的音乐表达。通过课堂上的合唱演练和合作练习，我学会了如何与合唱团队良好地沟通和合作，这也让我在团队合作中获得了更多的乐趣。
第五段：音乐表达的力量。
通过合唱指挥课程，我对音乐表达的力量有了更深的认识。音乐是一种独特的语言，它能够触动人的心灵，表达情感和传递信息。在指挥课上，我学会了如何通过手势、音色和节奏来诠释音乐的情感。当我看到合唱团队随着我的指挥而共同演唱，我深深地感受到音乐的力量和共鸣。
总结：
合唱指挥课程是我大学生活中最有意义的部分之一。通过这门课程，我不仅学到了音乐理论知识和指挥技巧，还体验了合唱团队合作和音乐表达的力量。这个课程让我对音乐有了更深的认识和理解，也培养了我的领导力和团队合作能力。我相信这些收获和体验将对我的未来职业发展产生积极的影响。我将继续努力，不断提高自己的指挥技巧，为更多的人带去美妙的音乐体验。
合唱指挥心得体会
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：一，合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;二，合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;三，合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。合唱指挥的技巧：一，手、眼、口及身体姿势态的运用。二，指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
合唱指挥心得体会
响应学校的号召今年我参加了师徒结对，拜了王晓明老师为师，合唱指挥是我的弱项，所以这是一个好的学习机会，不知道合唱教学的技巧，通过半学期的学期使我受益匪浅。
让我印象最深的是王晓明老师的讲座，通过听他课我了解了他的讲座，伴着他风趣、幽默语言，及丰富形象的肢体动作，让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中，他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座，值得我们学习的内容有很多：主要有（一）如何训练听觉：（二）合唱队的组建：（三）挑选人应该注意哪些问题：（四）童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花，这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的！
下面我总结了几点：
一、要有耐心、恒心。
作为一名合唱队的指导教师，对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要及时纠正，在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的，而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候，选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听，让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。
指挥是合唱队的中心人物，要把自己对作品的意境，内涵的理解，具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此，指挥在音乐实践中非常重要，尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上，我们平时在指导学生唱歌时，通常用讲解的方式，学生不知道也不了解指挥手势的作用，有时连自己的指挥手势都是生硬的，通过李老师的讲解和自己实践，让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化，不是机械的。
通过这次的培训，我认为我个人还要积极去做以下几点：
1、广泛的听音乐作品。
2、在范听的基础上分析作品、理解作品，工作总结《合唱指挥研修学习总结》。
3、做好每一次基础的排练工作，不要停滞不前，在基础中获得知识。
也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华，好好运用到自己的课堂或排练中去！希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准，这应是我最值得期待和欣慰的事了。
合唱指挥心得体会
我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容，即合唱与指挥，二者相互结合，相互依靠，同时学习，同时掌握，同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律，结合指挥法，详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习，并由学生和教师共同体验成为切身感受，从而成为知识。
本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
1．教学内容。
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
（1）合唱。
讲解合唱学基础理论：合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等；合唱团基础训练的手段与方法；练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱；音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。
（2）指挥。
讲解合唱指挥知识：指挥艺术概念；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法等。
讲解合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。
2．教材的地位作用。
填补了中学音乐的知识结构，增强了中学音乐课程的社会适应性，为学生走上后能满足在学习中的需要，确立了地位，树立了信心。
3．教学目标。
1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3）在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
4）在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5）激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
4．教学重、难点。
重点在于合唱的方法，指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合，指挥的技术提升，动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调，结合统一。
二、说教法与学法。
教法示范法。
三、说教学流程。
（一）有关与合唱相关的图片导入。
（二）教授新课。
（三）、思考。
（四）、课堂总结、布置作业。
合唱指挥心得体会
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。
参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多，无论是理论知识的提升还是教学业务的提高，无论是组织形式还是具体内容，其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西，给我留下了深刻的印象。首先，有着健全的班级组织，班长、宣传委员、组长，一应俱全，各司其职，创设了很好的学习氛围。
刘宇田老师的指挥课，从最基本的手型、拍点一步步教我们，更多的是让我们拿到曲子如何分析，如何处理，再挥拍，专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足，在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误，少走弯路！
第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术（音乐）名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午，我们从观摩男童合唱团常规训练开始，从放松面部开始再到练声，再到演唱，陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过，让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出，声音原来还可以这样来引导！抓好常规合唱教学，我们重落实！
李平女士从事舞台表演艺术四十多年，曾主演过多部民族歌剧，她特别平易近人，一直面带微笑，感到非常温暖，给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格，使学员直观的感受到合唱艺术的魅力，得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱，你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音，这需要我们用形象的比喻来讲解，避免讲理论！
邓红，长沙市音乐家协会理事，长沙市雨花区中小学音乐教研员，雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师，在近三个小时的培训中，将自己的音乐教学、合唱排练经验，与多年的理论研究成果相结合，深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。
“专家引领、同伴交流、协同发展”，我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领，可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念，才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。
感谢老师们为我们精心安排此次的培训，让我们收货满满，受益匪浅，期待下次的学习与聚会！
合唱指挥课程心得体会范文
在人生的旅途中，学习是我们不断进步的动力源泉。作为一名合唱指挥专业的学生，我有幸参加了一门合唱指挥课程，这段时间的学习和实践给我留下了深刻的印象。以下是我对这门课程的心得体会。
第一段：认识合唱指挥的重要性。
合唱是一种集体艺术形式，合唱指挥既是指挥家，也是音乐教师。合唱团需要指挥家懂得音乐理论和技巧，协调团队，让每个声部发挥出最佳状态，将音乐演绎得淋漓尽致。在这门课程中，我通过学习指挥的基本动作、手势和音乐理论，进一步认识到合唱指挥在合唱团中的重要性。
第二段：培养耳朵和音乐感。
合唱指挥不仅需要具备指挥技巧，还需要有聆听音乐的敏锐耳朵和深厚音乐感。在课程中，老师强调了这一点，鼓励我们多听多分析不同类型的合唱音乐，培养我们的音乐感。通过分析和欣赏不同合唱作品，我逐渐建立了自己的音乐库，对合唱音乐的风格和表现手法有了更深入的理解。同时，老师还引导我们进行耳训练，提高音乐的感知能力，让我们能够更准确地表达音乐的情感。
第三段：学习与团队合作。
合唱作为一种集体表演形式，需要指挥家与合唱团形成紧密的配合，共同创造出美妙的音乐。在合唱指挥课程中，我们除了学习指挥技巧外，还进行了合唱团排练和演出。在排练过程中，我与合唱团成员之间建立了良好的互信关系，懂得了如何与他人合作，如何通过分享自己的理解和感受来激发团队的创造力。合唱指挥课程不仅让我学会了如何指挥合唱团，更让我明白了合作的力量和团队的重要性。
第四段：锻炼自信和领导能力。
作为指挥家，自信和领导能力是必不可少的品质。在合唱指挥课程中，老师鼓励我们在指挥时要有自己的风格和个性，并且要对合唱团充满自信。通过不断的练习和实践，我逐渐克服了自我怀疑，培养了自信，并且学会了如何用自己的指挥手势来表达音乐的情感。在合唱团排练和演出中，我体验到了领导的责任和快感，这让我对自己的职业选择更加坚定。
第五段：感受音乐的力量。
合唱指挥课程使我深深感受到了音乐的力量。在合唱团演唱时，每个声部的声音相互融合，形成和谐的整体。在指挥的带领下，我们能够感受到音乐所传递的情感和能量。无论是欢快的节奏还是悲伤的旋律，音乐都能触动人心，带给我们强烈的情感体验。这种感受让我对音乐的热爱更加深厚，也让我更加坚信音乐的力量可以改变人们的生活。
通过合唱指挥课程的学习和实践，我收获了很多，不仅学到了指挥的技巧和知识，还培养了耳朵和音乐感，锻炼了自信和领导能力。更重要的是，我从音乐中感受到了激励和启发，这将是我未来指挥之路上的动力和支持。我相信，在将来的日子里，我会继续磨砺自己，努力成为一名出色的合唱指挥，为人们带来美妙的音乐体验。
合唱指挥课程心得体会范文
开头段：
作为一名大学音乐专业的学生，我有幸参加了一门关于合唱指挥的课程。在这门课程中，我学到了很多关于合唱指挥技巧和艺术的知识，并有机会在合唱团中负责指挥。通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了合唱指挥艺术的魅力和重要性。
第二段：
其实，在我之前并没有太多的接触和了解合唱指挥这个领域。在课堂上，老师向我们介绍了合唱指挥的基本概念和技巧，解释了人声合唱中的声部分配与编写，以及如何通过肢体语言和眼神交流来指挥合唱团。这些知识让我对合唱指挥这个领域产生了浓厚的兴趣，并激发了我进一步深入学习的动力。
第三段：
在课程的实践环节中，我有幸担任合唱团的指挥，亲身体验到了合唱指挥的艰辛和快乐。首先，合唱团的声部分配和指导需要细心周密的计划，要确保每个声部的演唱技巧和音质都能够得到发展和提高。其次，指挥者需要通过肢体语言和眼神交流来与歌唱者进行沟通，唤起他们的情感和共鸣，实现合唱作品的艺术表达。尽管指挥者的工作辛苦而繁琐，但当演唱者们紧密配合，合唱团的声音在指挥者的指挥下如歌如泣时，那种喜悦和成就感是无与伦比的。
第四段：
除了合唱指挥的技巧和艺术，这门课给我留下的最深刻的体会是团队的重要性。合唱团中的每个人都扮演着不可或缺的角色，他们需要相互协作和合作，才能够实现合唱作品的完美呈现。作为指挥者，我必须要与每个合唱团成员建立密切的联系和互信，以便更好地驾驭整个团队，使他们在演唱时发挥出最佳的个人与集体水平。只有形成了紧密的团队合作，合唱团才能真正做到“一声难求”。
结尾段：
通过这门合唱指挥课程，我对合唱指挥的认识和理解更加深入，也为自己的音乐修养和技能提升打下了坚实的基础。合唱指挥的艺术不仅仅是技巧和知识的堆砌，更是需要指挥者具备情感的释放和团队的凝聚力。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断地探索与发展自己的指挥风格，为合唱团的演唱带来更多的灵感和表达力。合唱指挥是一门艰深而美妙的艺术，我会坚持努力学习，为实现自己指挥梦想而不懈拼搏。
合唱指挥心得体会
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
xx：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激-情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。19xx年至20xx年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激-情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
合唱指挥课心得体会
有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
初学合唱指挥心得体会
第一段：引言（100字）。
合唱指挥是一项富有挑战性的艺术，它要求指挥者不仅具备音乐素养和技巧，还需要善于沟通和团队管理。作为一个初学者，在接触合唱指挥的过程中，我深切感受到了这个角色的重要性和责任。在与合唱团员一起排练和表演的过程中，我不断收获了宝贵的经验，并对合唱指挥有了更深入的理解。
第二段：指挥技巧的重要性（200字）。
在指挥合唱团的过程中，技巧的运用是十分重要的。首先，要熟悉乐谱，了解音乐的结构和表达意图，才能向合唱团传达准确的指示。其次，要注意身体语言的运用，通过手势、眼神和姿态来引导合唱团员。同时，要学会掌控节奏和动态，使合唱作品有层次感和表现力。通过不断练习和积累，我能够更加自如地运用这些指挥技巧，为合唱团的排练和表演提供更好的指导。
第三段：团队管理的重要性（300字）。
合唱指挥不仅需要具备音乐方面的能力，还需要善于团队管理。作为一个指挥，要了解每位团员的特点和个人能力，合理安排任务和分工，激发他们的潜力和热情。同时，还要尊重每个团员的意见和想法，给予他们发言和表达的空间，建立融洽的合作氛围。只有团结一心、共同进步，才能达到良好的合唱效果。通过组织合唱团的排练和演出，我深刻认识到了团队管理的重要性，也学会了如何与团员建立良好的沟通和协作关系。
第四段：情感的传递与引导（300字）。
合唱音乐有着强烈的情感表达，作为指挥者，要能够正确理解作品的情感内涵，并将其传递给合唱团员和观众。通过身体语言和音乐技巧的运用，引导合唱团员表现出不同的情绪和感觉。同时，也要理解每个团员的情感体验，帮助他们更好地融入作品中。在实践中，我通过深入分析作品、理解作曲家的意图，以及与团员进行交流和倾听，不断提升自己的情感传递和引导能力，使合唱团的演唱更加感人动人。
第五段：合唱指挥的成长与展望（200字）。
在初学合唱指挥的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会，也深感自身的不足之处。未来，我希望能够继续学习和钻研，提升自己的音乐素养和指挥技巧。同时，我也希望能够担任更多合唱团的指挥角色，通过不断实践和磨砺，不断提高自己的指挥水平。更重要的是，我希望能够通过感染和带动合唱团员，共同创作出更加出色的合唱作品，为观众带来更多美妙的音乐享受。
结尾（100字）。
初学合唱指挥的过程是艰辛而充实的，在面对挑战和困难时，我坚持不懈地努力，不断寻找进步的方法和机会。通过与合唱团员的共同努力和默契配合，我不仅提高了自己的音乐素养和指挥能力，也体会到了合唱音乐的魅力与力量。希望在未来的实践中，我能够继续努力，成为一名更好的合唱指挥，为合唱音乐事业做出更多的贡献。
初学合唱指挥心得体会
合唱指挥是一门艺术，传递着音乐与情感的结合。当我初学合唱指挥时，我经历着一次次的尝试和摸索，感受到了指挥的魅力。在这个过程中，我逐渐懂得了如何与合唱团配合，如何发挥自己的指挥才能，如何在音乐中传递感情。下面我将从“与合唱团的互动”、“发挥指挥才能”、“传递音乐情感”、“克服困难”和“追求完美”五个方面，分享我初学合唱指挥所体会到的心得。
首先，与合唱团的互动是初学合唱指挥时必须要面对的挑战。作为指挥者，我们需要与合唱团建立起紧密的联系和默契。我发现，与合唱团的互动最好的方式是通过耳聆确保乐队的和声，气息和节奏的一致。在排练中，我经常用手势，眼神和声音来指导合唱团的表演。在这个过程中，我学会了如何观察合唱团的反应，以及如何察觉并解决问题。合唱团中的每个人都有不同的个性和学习风格，因此，作为指挥者，我要耐心地与每个人交流，理解他们的需要，并根据每个人的特点作出相应的调整。通过与合唱团的互动，我意识到作为指挥者的我不仅是一个音乐家，还是一个艺术家和领导者。
其次，发挥指挥才能是初学合唱指挥中的一项重要任务。指挥是一个综合性的才能，需要音乐表达能力，节奏感和领导技巧。作为指挥者，我要能够激励合唱团的成员，使他们积极投入到音乐中。在排练过程中，我通过清晰的手势和明确的姿势来指导合唱团。我尽力传达我的情感和意图，让合唱团明白我想要表达的音乐感觉。我还学会了用各种方式解释乐曲的意义和情感，以便合唱团能够理解和共鸣。在发挥指挥才能的过程中，我发现自己的领导能力得到了锻炼和提高，我能够更好地控制合唱团的表演，并鼓励他们发挥出自己的潜力。
第三，传递音乐情感是合唱指挥的核心任务之一。音乐是一门表达情感的艺术形式。作为指挥者，我要能够在音乐中找到情感的核心，并通过我的指挥来传达给合唱团。在我的初学过程中，我意识到情感的传递需要结合理论和实践。我研究每个音符的意义和情感，并用我自己的方式来表达。我学会了如何使用节奏和速度来传达不同的情感，如何通过音量和音色来表现乐曲的动态变化。我也学会了如何通过我的体态和面部表情来表达情感，以便合唱团能够理解和感受到音乐的情感力量。
然而，初学合唱指挥并不容易，也伴随着许多困难。在排练过程中，我经常会面临技术问题，灵感不足以及合唱团成员之间的不和谐。在面对这些困难时，我始终相信坚持和努力是解决问题的关键。我意识到作为指挥者，我需要积极地寻找解决问题的方法，包括对音乐作品的深入理解，对困难乐段的细致分析以及与合唱团成员的沟通。我必须承担起领导的责任，带领合唱团克服困难，迈向进步。
最后，我追求完美是因为我热爱音乐。我意识到音乐是一门终生学习的艺术，没有真正的终点。在我初学合唱指挥的过程中，我始终追求完美，既是对自己的要求，也是对合唱团的要求。我致力于提高自己的技术水平和表演能力，力求让每一次演出达到最佳状态。同时，我也鼓励合唱团成员进行不断地学习和进步，共同追求音乐的完美。我相信，只要我们始终以高标准对待合唱指挥，并保持对音乐的热爱，我们将会在音乐的殿堂中创造出最美妙的和声。
初学合唱指挥的过程是充满挑战和乐趣的。通过与合唱团的互动，发挥指挥才能，传递音乐情感，克服困难和追求完美，我在合唱指挥中有了新的体会。我相信，只要我们坚持不懈地学习和探索，我们将会成为优秀的合唱指挥，并用音乐传达自己的情感和信念。
指挥合唱心得体会
合唱是一种集体合作的音乐表演形式，指挥者在其中起着至关重要的作用。作为一个指挥合唱团的老师，我深深理解指挥对于合唱表演的决定性影响。在过去的几年中，我积累了许多关于指挥合唱的宝贵经验和体会。本文将分享我在指挥合唱过程中所得到的心得体会。
第二段：准备工作的重要性。
在指挥合唱之前，准备工作是至关重要的。首先，确保合唱团的成员都掌握了他们的音准和音乐技巧。对于合唱团成员来说，自信是展现他们最佳表演的关键。而指挥者的任务就是确保每个合唱团成员都掌握了自己的部分，并指导他们在演唱时保持稳定的气氛。其次，了解每首合唱曲目的意义和背景，为演唱者创造更好的理解和沉浸感。最后，通过组织排练和鼓励成员之间的互动，建立一个良好的团队氛围，这有助于提高整体合唱效果。
第三段：身体语言的重要性。
指挥者的身体语言是指挥合唱的重要工具。通过手势和面部表情，指挥者能够传达他们对音乐的理解和指导，以及对合唱团成员的鼓励。表情要真实、自然，能够激发合唱者们的激情和共鸣。手势要清晰明确，能够明确传达出想要的乐曲效果。此外，通过眼神交流，指挥者和合唱团成员之间建立了一种默契，使得整个合唱团焕发出更强的凝聚力。
第四段：情感的表达与音乐的热情。
良好的指挥合唱，不仅仅是技巧和准确无误的演唱，更重要的是能够将情感传递给观众。在指挥合唱的过程中，有时我会感到既激动又兴奋，因为音乐关联到人们的内心深处。通过指挥的手势和眼神，我努力引导合唱团成员将内心的情感融入到他们的演唱中去。当我看到合唱团成员们真诚的表演和观众们被感动的眼神，我感到非常满足和激动。
第五段：持续的学习与提高。
指挥合唱是一项永无止境的学习过程。我一直在追求更自信、更有创造力的方式来指挥合唱。我参加了许多指挥研讨会和培训课程，结识了许多行业内的专家和合作伙伴。他们的指导和经验对我的指挥技巧和音乐理解都有很大的启发。此外，我也努力探索新的音乐创作，并与合唱团成员尝试不同的合唱形式和曲风，不断丰富我们的表演内容。
结尾：
指挥合唱是一项充满挑战和乐趣的事业。通过准备工作的充分准备，身体语言的恰当运用，以及情感的表达，指挥者能够激发合唱团成员的潜力，创造出精彩的合唱表演。然而，指挥合唱并不是一门已经掌握的技能，它需要不断学习和提高。只有通过持续地努力，指挥者才能够在艺术的道路上不断前行，并为合唱团成员们带来更美妙的音乐体验。
合唱指挥
合唱指挥是一门充满激情和艺术性的艺术形式。在指挥的过程中，我们不仅仅是领导一群歌手唱歌，更是通过音乐将我们的情感和理念传达给观众。在过去的几年中，我有幸担任合唱指挥，同时也从中获得了宝贵的经验和体会。下面我将分享我在合唱指挥中所学到的几个重要方面，希望能够对其他合唱指挥或乐手有所帮助。
首先，合唱指挥需要有坚定的意志和自信心。在训练合唱团时，遇到的问题往往不可避免。歌手们可能会有技术上的问题，或者团队之间出现矛盾。在这些时候，合唱指挥需要保持镇定，并且给予正确的指导和鼓励。在我亲自担任合唱指挥的过程中，我学到了要坚持自己的观点，不被他人的意见所左右。只有当你相信自己的决策时，你才能够以正确的方向引导合唱团向前发展。
其次，合唱指挥需要具备良好的沟通能力。一个好的合唱指挥必须能够与歌手们建立起紧密的沟通联系。这不仅仅是在音乐上的指导，还包括在情感上的交流。合唱团是一个团队，只有当每个人都能够理解和共享指挥的意图时，才能够合作顺利。在我的经验中，我发现通过与歌手们建立信任和尊重的关系，更容易达到良好的合作效果。因此，一个合唱指挥需要善于倾听，同时也要善于表达自己的意图，以带领团队向着共同的目标前进。
第三，合唱指挥需要具备音乐理论和艺术表现能力。一位优秀的指挥应该对音乐理论有着深刻的了解，并且能够将这些理论知识转化为艺术上的表现。通过理解音乐的结构和形式，合唱指挥可以更准确地传达指导和表达自己对音乐的理解。此外，合唱指挥还需要具备艺术表达能力，能够用音乐的语言来传递情感和意义。在我的指挥生涯中，我发现通过细致入微的指导和表现手法，可以使合唱团的演唱更加生动和有深度。
第四，合唱指挥需要具备团队管理能力。合唱团是一个由不同个体组成的整体，指挥需要有能力管理这个团队并提高团队效能。在季度排练和演出中，合唱指挥需要制定合适的计划和安排，确保每个人在团队中都能够得到充分的发挥。同时，合唱指挥还需要善于协调不同声部的平衡和配合，以产生整体声音的和谐和统一。通过我个人的经验，我认识到了团队管理的重要性，并且学到了如何与团队成员建立良好的信任关系，以促进团队的发展。
最后，合唱指挥需要具备持续学习的态度。作为一个艺术形式，音乐是不断变化和发展的。一个合唱指挥需要与时俱进，并且不断更新自己的知识和技巧。在我的职业生涯中，我一直致力于不断学习和进步，通过参加研讨会和交流活动，与其他合唱指挥和乐手互相学习，分享经验和思考。通过持续学习，我发现自己可以不断提高自己的指挥水平，并且为合唱团能够呈现出更高水准的表演做出贡献。
总结起来，合唱指挥是一门需要综合运用多种技能和才能的艺术形式。在我个人的经验中，我学到了坚定的意志、良好的沟通、音乐理论和艺术表现、团队管理以及持续学习的重要性。这些方面帮助我成为一个更好的合唱指挥，并且使我能够带领合唱团在音乐表演中取得成功。我相信，只要我们将这些经验和体会应用到实践中，并且不断进步，我们就能够成为一位出色的合唱指挥。
合唱指挥培训心得体会
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。
合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。
关于训练技巧与方法。
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色。
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7357）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱。
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧。
和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。
我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。
省培心得体会合唱指挥
第一段（引言）：合唱指挥是一项需要技巧和敏锐感知力的艺术，对于我来说，参加省级培训是我进一步提高自己合唱指挥能力的宝贵机会。在此次省培中，我深刻地意识到了作为一个合唱指挥，要掌握的技巧和培养的素质，同时也明白了合唱指挥的重要性和要求。
第二段（技巧和培养素质）：在合唱指挥的培训过程中，我学习到了很多技巧。例如，如何正确地运用手势和肢体语言，以及如何与合唱团成员进行有效的沟通。这些技巧不仅有助于提高指挥的效果，还能有效地帮助团员理解和表达音乐的意境。此外，培养自己的音乐素质也是必不可少的。要成为一位优秀的合唱指挥，需要具备深厚的音乐知识和听觉能力，以及对不同音乐风格和表达方式的理解。
第三段（重要性和要求）：合唱指挥的重要性不可忽视。通过合唱，可以将个人的声音和情感与团队融为一体，产生强大的音乐共鸣。一个好的合唱团需要一个出色的指挥来统一节奏、控制音量和表达音乐的情感。此外，要成为一个合格的合唱指挥，还需要具备高度的敏感性和细心观察力，能够快速而准确地察觉团员的状态，及时作出调整和指导。
第四段（挑战和收获）：在省培期间，我也面临了许多挑战。其中一个挑战就是如何处理合唱团成员之间的个人情绪和个性冲突。每个人都有自己的独特性格和思维方式，作为指挥，我需要学会平衡不同的观点和需要，同时保持团队的凝聚力和纪律性。通过坚持不懈的努力，我逐渐掌握了处理这些挑战的能力，并且收获了更深层次的指挥经验和领导技巧。
第五段（总结）：参加省级培训是我合唱指挥生涯中的一次重要经历。在这次培训中，我学到了很多技巧和知识，也面临了各种挑战。但通过努力和坚持，我不仅提高了自己的合唱指挥能力，还培养了自己的领导才能和团队精神。我相信，这次培训将对我的未来发展产生重要的影响，让我成为一名更加出色的合唱指挥。
省培心得体会合唱指挥
第一段：开头引入主题，介绍省培背景（200字）。
在这个信息化时代，艺术教育不仅仅是为了培养孩子对艺术的兴趣，更是为了提高孩子的审美情操和综合素质。省级培训讲座便是为此而设立的一种形式，旨在为全省各地的教育工作者提供学习交流的平台。最近我参加了一场关于合唱指挥的培训，让我对合唱指挥有了更深入的认识和体会。以下是我对此主题的心得体会。
第二段：培训内容介绍（200字）。
省培的合唱指挥讲座是由一位经验丰富的合唱指挥家主讲的，内容涵盖了合唱指挥的基本知识和技巧。在讲座中，我们学习了合唱指挥的基本动作和手势，掌握了如何指挥不同节奏、音高和表情的歌曲。同时，我们还了解了合唱指挥的重要性和影响力，以及如何与合唱团成员建立良好的合作关系。在学习的过程中，我们还进行了实践操作和互动讨论，使得培训更加丰富和有效。
第三段：收获与体会（400字）。
通过这次省培的合唱指挥讲座，我对合唱指挥这一艺术形式有了更深入的理解。首先，我意识到合唱指挥是一门技巧和艺术相结合的学科，需要掌握音乐知识和指挥技巧。指挥家需要了解歌曲的节奏和音高，同时能够通过手势和表情传递正确的指导信号。其次，我认识到指挥家的意志和领导力对合唱团的表演起着至关重要的作用。一个好的指挥家能够激发合唱团成员的潜力，提高团队的整体水平。最后，我深刻体会到了与合唱团成员的互动和合作的重要性。指挥家既是一个领导者，也是一个合作伙伴，需要与成员建立良好的沟通和信任关系，共同努力实现出色的演出。
第四段：对教育教学的启示（300字）。
从合唱指挥的角度来看，我认为这种交互式的教育方式对学生的成长和发展有着重要的启示。首先，合唱指挥注重培养学生的团队协作精神。合唱团的演出需要团队中每个成员的配合和合作，这需要每个人根据指挥家的要求，积极地发挥自己的所长，努力融入到整个团队中。其次，合唱指挥注重培养学生的音乐素养和审美能力。通过合唱指挥的学习，学生能够更好地理解音乐，欣赏音乐，提高他们的音乐表达能力。最后，合唱指挥注重培养学生的领导能力和表达能力。作为一个指挥家，不仅要懂得指挥技巧，还需要具备良好的指挥风格和演讲能力，这对学生的综合素质提出了更高的要求。
第五段：总结与展望（200字）。
通过这次省级培训，我不仅对合唱指挥有了更深入的了解，也对艺术教育的意义和价值有了更加深刻的认识。合唱指挥作为一门广泛传播和推广的艺术形式，对于培养学生的艺术素养和综合素质有着重要的作用。未来，我将继续推广合唱指挥这一艺术形式，积极参与相关培训和交流活动，为教育事业的发展贡献自己的力量。
初学合唱指挥心得体会
指挥是音乐表演中至关重要的一环。作为一名初学者，我在学习合唱指挥的过程中经历了很多的困惑和挑战。然而，通过不断的实践和探索，我慢慢地体会到了一些指挥的要领和技巧。下面我将分享我的一些心得体会。
首先，合唱指挥首要的任务是确保合唱团的整体音准。音准是合唱演唱能否美妙动听的关键。在练习中，我会特别注重和声关系的把握，通过仔细倾听每一个声部的音高，来保证整个合唱的音准稳定。此外，对于一些难度较高的音乐作品，我还会利用钢琴或合成器等工具来辅助合唱团成员音准的把握，从而使合唱团的演唱达到更高的水平。
其次，合唱指挥还需要注意合唱团的节奏感和音乐的表情力。要想打动观众的心灵，仅仅准确的音准是不够的。在指挥中，我会通过手势的大小和速度来传达不同的节奏感，以鼓励合唱团成员在演唱时能够有更好的凝聚力和配合度。同时，我还会关注合唱团成员的表情和动作，通过指挥动作和面部表情来引导他们更好地理解音乐的情感和表达方式。
合唱指挥还需要具备良好的沟通能力和领导才能。在合唱指挥的过程中，我发现和合唱团成员的密切配合是非常关键的。我会与合唱团成员保持良好的沟通，及时给予他们反馈和指导。在排练过程中，我会对合唱团成员进行个别指导，帮助他们克服演唱中遇到的困难。此外，我还会鼓励合唱团成员分享他们的想法和感受，以促进合唱团的良好氛围和团结力量。
除了个人的努力之外，合唱指挥还需要重视团队的整体培养。一个成功的合唱团不仅仅需要每个人的个人才华，还需要整个团队的紧密合作和默契。作为指挥，我要注重培养合唱团成员的音乐素养和技能，鼓励他们进行音乐交流和学习。在排练中，我提倡合唱团成员之间相互支持和互助，通过集体的努力和共同的目标，使合唱团的表现达到更高的水平。
最后，合唱指挥需要保持持续不断的学习和提高自己的音乐素养。指挥不仅仅是一个技术活，更是一门艺术。在指挥的过程中，我通过自己的实践和观摩其他资深的指挥家的演出来不断提升自己的指挥能力。同时，我还会参加一些专业的培训和研讨会，与其他指挥家交流经验和学习最新的指挥技术和理论，以增进自己的音乐素养和视野。
通过以上的几点心得体会，我在初学合唱指挥的过程中渐渐明白了指挥的重要性和挑战。虽然初学者可能会面临很多的困惑和困难，但是只要保持热情和努力，加强实践和学习，逐渐体会到指挥的要领和技巧。希望自己能够在音乐道路上越来越进步，成为一名优秀的合唱指挥。
合唱指挥培训心得体会
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲，指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。下文是合唱指挥心得体会，欢迎阅读!
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:。
1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现。
1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。
在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。
20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
1、原则：省、准、美。
2、姿势正确、眼神启发。
3、拍点清楚、图示规范。
4、起拍收拍明确果断。
5、句间换气提示恰当。
6、“主动”明显、“被动”含蓄。
7、旋律线条起伏相应。
8、遇有必要运用分拍。
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分。
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰。
11、“延长“弹起保持时值。
12、“休止“停顿保持气氛。
1、熟背总谱。
2、明确位置。
3、双手分工。
4、眼睛注视。
5、耳朵倾听。
6、及时换气。
7、掌握协调。
8、启发情趣。
(三)指挥的三个基本原则。
1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。
总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像李老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱指挥心得体会
根据气象部门预报，今年10号台风“莲花”和9号台风“灿鸿”，可能将于8日夜间和10日前后在我省沿海登陆，此次双台风强度大、时间长、范围广，将给我省带来严重影响。省领导高度重视此次台风防御工作，分别作出指示。根据省防指的统一部署，现就迅速做好防御台风工作紧急通知如下：
一、高度重视，强化组织领导。各单位要提高警惕，克服麻痹思想，把防御台风工作作为当前首要任务，加强领导，周密部署，严格要求，全面落实各项防御责任。要坚持领导到岗到位，以身作则，靠前指挥，把防御台风的各项准备工作做早、做实、做好，确保把防御措施落实到台风到来之前。
二、加强管理，确保通知到位。目前，正值学校进入期末阶段，学生部门和各学院要通过手机短信、网络等途径，及时向本单位师生，特别是暑期留校的学生，发出台风警报，通知他们做好防御台风的准备，特别是不要到江河等危险的.地方游玩。一旦出现当地气象部门停课级别预警信号时，全面停止由学校组织的培训班、实习和社会实践等户外集体活动。学工部、研工部和各学院要切实加强对留校学生的教育管理，确保台风期间每一幢留有学生的宿舍楼都有政工干部值守。
三、立足防范，落实防御措施。各单位要立即开展安全隐患排查，
重点盯防安全隐患点，确保责任到人、措施到位。要组织人员关好门窗、水电等，保证教学、办公设施和设备的安全。基建处、后勤管理处、后勤服务集团等相关单位要切实做好防范工作，加强对校园户外广告牌、树木、地下库、车辆、用电设施、排水道、施工工地和易产生洪涝灾害等部位的巡查。要根据台风形势变化，及时启动学校防汛工作应急预案，加强应急调度，积极应对防抗台风。
四、加强值班，保持信息畅通。各单位要强化24小时领导带班和干部值班，加强巡查力度，及时掌握信息，千方百计确保师生生命财产安全。要建立快速反馈机制，保证信息联络渠道畅通无阻，发现险情灾情要及时处理，并立即向学校总值班室报告。
合唱指挥培训心得体会
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:。
1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现。
1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。